摘要:

萨维•斯坦尼卡斯(Svajonė Stanikas)和保罗•斯坦尼卡斯(Paulius Stanikas)在法国巴黎生活和工作。他们成功举办过一系列个展,并参与了国际上重要的艺术活动(如威尼斯双年展,利物浦双年展,北京双年展等)。

这两位艺术家使用素描,摄影,雕塑,影像,文本,现成物或获取物(常常体现了作品展览所在地的地方特色)等媒介,结合空间中的声光效果,创作复杂的现场装置作品,避免使用任何常规的单一艺术形式。

就艺术观念而言,两位艺术家喜欢在创作中将大众传媒图像和主观图像,庸俗文化的象征和传统文化象征,虚伪和真诚,轶事和史诗,纯美学和意识形态,戏和悲剧(尽管往往倾向于后者)等元素融合起来,设法在观念上找到美学和伦理的结合方式,以免艺术退化为一种自说自话的和说教。

在他们的展览中,各种不同的形式和观念元素结合成一个整体,其中不仅包含媒体和物品,也包含历史,文化和自传的成分(两人的摄影和影像作品往往也以他们自己的私人生活为主题)。在某种意义上,他们的装置作品把“史诗般的”逻辑、结构、深度和艺术家的个人体验结合起来,让人想到但丁的 《神曲》和弗朗索瓦•拉伯雷的《巨人传》那样内容丰富的巨著,或以其超象征的性质,暗示《易经》的种种当代版本。《易经》中的内容常常被重新诠释,以便服务于当代市场和消费者的需求。

尽管一个可怕的整体是由身体组成,但男性和女性的身份(或广义的阴和阳)才是两位艺术家图像中最重要的部分。他们作品的符号、象征和比喻所具有的语义学力量可以理解为灵魂的辩证法,在此辩证法中善和恶的各种表现形式相互较量。

在为“祭坛”的展览制作的装置作品中,艺术家将各种元素结合在一起,包括文艺复兴时期那种(同时也是非常当代的)素描,以自相矛盾的视觉为灵感的摄影,莫名其妙的自传影片《地狱》,以及现成物或获取物。这最后一个元素将所有媒介整合起来,或者反过来说,将所有媒介融为 一体。本次展览的视觉特征是单色 的,就好像暗示着祭坛这个神圣概念的语义,这种语义和各种社会文化仪式——从婚礼到葬礼——有关,在这些仪式中黑色和/或白色具有重要的含义。在此意义 上,本次展览也暗示着当代世界整体商业化的倾向,商品陈列的橱窗成为当下全球社会文化仪式的核心。

因此,萨维•斯坦尼卡斯和保罗•斯坦尼卡 斯以一种矛盾的方式探讨了身体和灵魂在文化上的对立,激活并重构了主体和集体的原型神话样式(archetypal mythologems)。与此同时,通过商业广告般的视觉风格,他们也论及语义和符号系统,思考,信仰,自我实现,原型,当代世界中的自我等问题,探讨了它们的变化和矛盾。



(节选艺术家网站并有修改。)
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